라벨: 피아노 협주곡 G장조

조성진 라이브 연주

『피아노 협주곡 G장조』(프랑스어: Le Concerto en sol majeur)는 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 생애 후반에 작곡한 두 곡의 피아노 협주곡 중 하나입니다. 1931년에 완성된 이 작품은 라벨이 세상을 떠나기 6년 전에 완성한, 그의 마지막에서 두 번째 작품입니다.
함께 작곡된 「왼손을 위한 피아노 협주곡」(1930년 완성)이 중후하고 비극적인 성격을 지닌 반면, 이 곡은 명랑하고 화려하며, 생동감 있는 유머와 우아한 서정미로 가득 차 있습니다. 작품 속에는 라벨의 어머니 고향인 바스크 지방의 민요, 스페인 음악, 재즈적인 요소 등이 녹아 있으나, 라벨은 “모차르트와 생상스와 같은 미적 감각을 따랐다”고 말했습니다.

작곡 경위

라벨은 1928년 미국 연주 여행에서 큰 환영을 받자, 이를 계기로 유럽·북미·남미·아시아를 도는 대규모 두 번째 연주 여행을 계획했습니다. 그는 자신이 직접 피아노를 연주하는 협주곡을 위해 작곡을 시작했으며, 친구 귀스타브 사마지외의 증언에 따르면, 1906년에 시도했으나 미완으로 남은 바스크풍 피아노 협주곡 「사스피악 바트(Zazpiak Bat)」의 일부가 이 곡의 소재로 사용되었다고 합니다.

작곡은 1929년에 시작되어 「왼손을 위한 피아노 협주곡」과 병행되었으며, 그 곡이 완성된 지 1년 뒤인 1931년에 마침내 완성되었습니다.

라벨은 자신이 피아노를 직접 연주하고 지휘하는 초연을 희망했지만, 건강 악화로 인해 신뢰하던 피아니스트 마르그리트 롱(Marguerite Long)에게 협연을 맡겼습니다. 약 두 달간의 리허설을 거친 뒤, 1932년 1월 14일 파리 살 플레옐(Salle Pleyel)에서 라벨의 지휘와 롱의 협연으로 초연이 이루어졌습니다. 초연은 대성공을 거두었고, 작품은 롱에게 헌정되었습니다.

다만 실제로는 포르투갈 출신의 루이스 드 프레타스 브랑코(Luís de Freitas Branco)가 지휘했다는 설도 있으며, 첫 녹음에서도 그가 지휘를 맡았으나 당시 시장 사정상 라벨이 지휘한 것으로 기록되었습니다.

당초 계획했던 세계 연주 여행은 라벨의 건강 악화로 축소되어 비엔나, 프라하, 런던, 바르샤바, 베를린, 암스테르담 등 유럽 20개 도시에서만 진행되었지만, 각 공연은 큰 호응을 얻었습니다. 많은 공연장에서 청중의 끊임없는 박수 요청에 제3악장이 앙코르로 연주되었습니다.

악곡 해설

이 곡은 「왼손을 위한 피아노 협주곡」이 단악장으로 되어 있는 것과 달리, 전통적인 ‘빠름–느림–빠름’의 3악장 구성으로 되어 있습니다.

제1악장: Allegramente

‘알레그라멘테(Allegramente)’는 “밝고 즐겁게”라는 뜻으로, 2/2박자 G장조의 소나타 형식입니다. 채찍 소리 같은 강렬한 타악 효과로 시작하며, 피아노의 두 옥타브 아르페지오 위로 피콜로가 바스크풍의 제1주제를 연주합니다. 이어 단조의 제2주제가 피아노로 등장하며, 이 부분은 스페인풍 또는 블루스풍으로 해석되기도 합니다.

제시부에는 총 세 개의 주제가 등장하며, 전개부와 재현부로 이어지지만 형식적인 소나타 구조와는 다소 다릅니다. 특히 피아노 카덴차에 앞서 하프와 목관악기가 연주하는 카덴차가 삽입되어 있다는 점이 독창적입니다.

전체적으로 리드미컬하고 유머러스한 분위기가 유지되며, 블루스 음정, 트롬본 글리산도, 트럼펫의 플러터 텅잉 등에서 재즈의 영향을 느낄 수 있습니다.

제2악장: Adagio assai

‘아다지오 아사이(Adagio assai)’는 3/4박자, E장조로, 서정적인 사라반드(Sarabande)풍의 악장입니다. 라벨의 「죽은 왕녀를 위한 파반」이나 사티의 「짐노페디」와 같은 정제된 아름다움을 보여주며, 모차르트의 클라리넷 5중주에서 영감을 받았다고도 알려져 있습니다.

악장 도입부의 피아노 독주는 약 2분간 33마디에 걸쳐 진행되며, 이는 피아노 협주곡으로서는 드문 긴 서주입니다. 반주는 3/4박자 위에 6/8박자처럼 느껴지는 리듬이 겹쳐져 폴리리듬을 형성합니다.

현악의 섬세한 화성 위로 플루트·오보에·클라리넷이 주제를 이어가며, 이어 잉글리시 호른이 첫 주제를 재현합니다. 피아노는 아라베스크풍 장식음으로 대화하듯 응답하고, 때때로 7도 간격의 불협화음을 연주해 한층 더 감상적인 분위기를 자아냅니다.

악장의 말미에는 피아노 트릴 위로 목관악기가 선율을 이어가며 고요하게 마무리됩니다. 간결하면서도 정교한 필치와 투명한 음색은 라벨 작품 중에서도 손꼽히는 아름다움을 지닙니다.

제3악장: Presto

‘프레스토(Presto)’는 2/2박자 G장조로, 드럼 롤 위에서 금관악기가 활기찬 리듬을 새기며 시작합니다. 스트라빈스키의 「페트루슈카」나 사티의 「빠라드」를 떠올리게 하는, 서커스나 퍼레이드 같은 유쾌한 분위기를 자아냅니다.

피아노는 토카타풍의 빠른 패시지를 선보이며, 양손 옥타브로 반음계를 교차 연주하는 등 화려한 기교를 보여줍니다.

제1주제는 날카로운 E♭ 클라리넷이 연주하고, 제2주제는 평행화음으로, 제3주제는 6/8박자의 행진곡풍으로 전개됩니다. 변형된 소나타 형식으로 볼 수 있으며, 이전 악장보다 짧지만 라벨 특유의 정교한 오케스트레이션이 돋보입니다.

각 악기가 교묘히 맞물리며, 1악장의 리듬 동기가 다시 등장하면서 곡은 화려하게 마무리됩니다.