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바흐: 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 (Concerto for Two Violins in D minor)

바흐: 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 (Concerto for Two Violins in D minor)

작품 소개

두 대의 바이올린을 위한 협주곡 D 단조 BWV1043」 (Concerto for Two Violins in D minor)는 요한 제바스티안 바흐가 작곡 한 2대의 바이올린을 위한 협주곡에서 그의 남긴 3곡의 바이올린 협주곡 중 1곡에 해당합니다. 대위법을 정확하게 도입한 작품으로, 두 대의 바이올린과 합주에 의한 “소리의 직물을 엮었다” 같은 구성으로 되어 있습니다.

1730년 무렵부터 다음 해 1731년 에 걸쳐 작곡된 것으로 전해지는 작품으로 이전의 제 1번, 제 2번과 마찬가지로 쾨텐 시대 ~ 1718년 무렵에 작곡된 것으로 알려져 있습니다.

또는 쾨텐 시대의 작품을 라이프치히의 콜레기움 무지쿰(Kollegium Musicum)을 위해 재작성한 것이라는 설이 있습니다. 그러나 최근의 연구는 이 이론의 근거는 희박하다는 것을 들 수 있고, 실제로 콜레기움 무지쿰에서 음악 감독을 맡은 1730년 부터 이듬해 1731년에 걸쳐 작곡된 것이라는 견해가 강해지고 있습니다.

쾨텐 시대는 요한 제바스티안 바흐가 1717년부터 1723년까지 독일의 쾨텐(Köthen)이라는 도시에서 활동하던 시기를 말합니다. 이때 바흐는 쾨텐의 군주 레오폴트 공 밑에서 궁정 악장으로 일하면서 종교적 제약이 거의 없는 환경에서 주로 세속적인 기악곡들을 작곡했습니다.
이 시기에는 브란덴부르크 협주곡, 무반주 첼로 모음곡, 무반주 바이올린 소나타와 파르티타, 평균율 클라비어곡집 제1권 같은 대표작들이 탄생했으며, 바흐의 창의성과 연주 기술이 절정에 달한 시기로 평가됩니다.

“콜레 무지쿠무(Kollegium Musicum)”은 당시 독일 대학생과 시민들이 함께 운영하던 음악 동호회 또는 시민 음악 단체를 뜻합니다.
바흐가 라이프치히로 옮긴 뒤 지휘자로 활동한 단체의 이름도 바로 콜레기움 무지쿰(Kollegium Musicum)입니다. 이 단체는 주로 카페나 공공장소에서 연주회를 열었으며, 교회 음악이 아닌 세속적인 기악곡과 협주곡 등을 연주했습니다.
바흐는 이곳에서 자신의 여러 협주곡을 직접 지휘하며 연주했다고 전해집니다.

일본에서도 스즈키 신이치가 바이올린 교과 과정에 소개하는 등 바로크 바이올린 음악의 일대 작품으로 평가가 높고, 또한 단조(minor) 작품으로 바흐의 엄격한 형식을 느끼게 하는 것으로 연주 기회도 많습니다.

후에 「두 대의 하프시코드를 위한 협주곡 제 3번 C 단조 BWV1062」로 편곡되었습니다.

전체 3악장 구성으로 연주 시간은 약 15분. 형식적으로는 급-완-급을 따릅니다. 2대의 독주 바이올린은 대등하게 다루어지고 있습니다.


악장별 해설 및 감상

제 1악장: 비바체 (Vivace)

첫 20마디 안에서 제2바이올린, 제1바이올린, 통주저음, 다시 제2바이올린, 제1바이올린 순으로 약 세 마디 반의 푸가 주제가 다섯 차례 등장하며, 푸가토(fugato) 형식으로 시작합니다. 이후 독주부가 등장하고, 일반적인 리토르넬로(Ritornello) 대신 제1바이올린(a)–통주저음(g)–제1바이올린(d) 순서로 주제가 다시 나타납니다. 푸가 주제의 첫머리 동기는 합주 부분이 유니슨으로 독주부를 반주할 때 반복되어 악장의 통일감을 형성합니다. 독주부는 2도 모방으로 시작해 4도, 6도 등 다양한 진행으로 전개됩니다.

리토르넬로(Ritornello):
독주와 합주가 번갈아 나타나는 형식으로, 전체 구조는 A–b–A–c–A–d–A와 같은 형태를 가집니다. 반복되는 주제 A는 전 합주로 연주되며, 이를 ‘투티(tutti, 이탈리아어로 모든 연주자)’ 또는 ‘리토르넬로(ritornello, 이탈리아어로 ‘되돌아옴’을 뜻함)’라고 부릅니다.

제 2악장: 라르고 마 논 탄토 (Largo ma non tanto)

평행조인 F장조, 8분의 12박자이며, 고귀하고 품격 있는 분위기를 지닌 느린 악장입니다. 통주저음이 길고 짧은 리듬을 반복적으로 새기면, 독주가 이를 모방하며 서로 대화하듯 이어집니다. 이 부분은 마치 트리오 소나타의 잔잔한 악장을 연상시키며, 합주부는 조화로운 화성으로 전체를 부드럽게 받쳐줍니다.

제 3악장: 알레그로 (Allegro)

D단조, 3/4박자입니다. 리토르넬로 형식이 엄격하게 지켜지지는 않지만, 한 박자 단위의 근접 카논 형태로 구성되어 있습니다. 독주부는 제1악장과 마찬가지로 2도 모방으로 시작하나, 증음정과 감음정을 강조한 인상적인 동기를 통해 보다 강한 긴장감을 만들어냅니다. 독주와 합주의 역동적인 주고받음을 통해 음악은 한층 활력 있게 전개되며, 마지막까지 에너지 넘치는 흐름을 유지합니다.

참고

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